La IA será una parte muy importante en el futuro de la música. Se sabe que gran parte de los compositores utilizan algoritmos de IA en su música desde hace algunos años notándose, en algunas de ellas, un contenido 100 por ciento tecnológico.
En cuanto a la sensación de una actuación, podemos señalar que esto es mucho más que las canciones. El ser humano es social y por tal necesitan acciones sociales con otros seres humanos. Además, no sabemos dónde se inicia lo tecnológico y donde termina lo sintético, por todas las herramientas integradas en la música con Inteligencia Artificial.
Tenemos que resaltar que, en la actualidad, podemos encontrar músicos totalmente artificiales. Este es el caso de Hatsune Miku, quien a principios del siglo XXI resulto ser la primera artista artificial de la historia. Los aficionados del arte, así como los entusiastas de proyecciones tridimensionales con gran sonido envolvente acuden a sus conciertos, puesto que Miku no es una cantante real, es un holograma.
Asimismo, algunos algoritmos existentes dejan imitar el toque de un violinista o un chelista, reproduciéndolos de forma automática. Esto es de mucha utilidad pues permite estudiar con IA el tiempo real de los gestos de los directores de orquesta y de los músicos.
Un equipo de Georgia Tech Center for Music Technology crearon una prótesis con software de Inteligencia Artificial, y es utilizada por artistas profesionales que hayan sufrido la perdida de algún miembro y que aspiran a seguir tocando y realizando música.
Se trata de un brazo robótico que contiene la activación de manera controlada por la mente o los músculos, es decir, la prótesis es quien hace este trabajo y no la persona.
En definitiva, es que la gran cantidad de la música digital y el desarrollo de algoritmos de deep learning, han conseguido el incremento de nuevos sistemas para producir música. Que nos guste o no, eso ya es otro asunto.
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